Láseres verdes y mucho jardín rojo te esperan en el Museo Hammer totalmente realizado

El museo gratuito de Westwood ha abierto las puertas de una expansión que lleva dos décadas en proceso.

Hay una animación que puede ver en el sitio web del Museo Hammer que rastrea todas las expansiones y alteraciones de la institución de Westwood desde que abrió en 1990. Si solo está mirando el mapa, la huella en gran parte inalterable del edificio no hace un antes dramático y después, al menos no en comparación con, digamos, un montón de cajas de mediados de siglo que se están transformando en una ameba en toda la ciudad.

Pero mucho ha cambiado y mejorado en el museo de arte contemporáneo desde su apertura. Ahora, 23 años después de que se tramara por primera vez el plan maestro diseñado por Michael Maltzan, todas las mejoras del patio, aperturas de restaurantes, renovaciones de tiendas de regalos y conversiones de teatros y galerías han culminado en la transformación más significativa (y casi final) del Hammer hasta ahora: el Las primeras adiciones para peatones de una galería de 5,600 pies, una terraza de esculturas y una entrada reconfigurada en el vestíbulo, todo, como ha sido el caso durante la última década, son de visita gratuita.

La mayoría de los visitantes probablemente ingresarán al museo desde el estacionamiento adjunto. Pero si se aventura a caminar, en lugar de un juego de puertas sin ceremonias en Wilshire Boulevard, ahora se encontrará con una gran entrada adecuada en la esquina de Westwood Boulevard. (La señalización clara aquí debería ser particularmente útil en 2027, aunque, seamos realistas, probablemente más tarde que eso, cuando se abra una estación de metro al otro lado de esos 10 carriles asombrosos en Wilshire).

Una vez dentro, la escalera en zigzag del vestíbulo lleno de luz continúa albergando piezas a gran escala bajo el lema "Hammer Projects". Para inaugurar el área reinventada, el artista Chiharu Shiota, nacido en Japón y radicado en Berlín, cubrió las escaleras con un dosel de 800 libras de hilo rojo enredado, parte de una pieza llamada The Network.

En el extremo del edificio que da a Glendon Avenue, el museo ha anexado 5,600 pies cuadrados adicionales de espacio de galería al hacerse cargo de un antiguo banco. El interior del nivel de la calle se ha dejado deliberadamente sin terminar por ahora, y durante los próximos meses se llenará con la niebla y los láseres verdes de alta intensidad de Partículas de Rita McBride. Como algo salido del laboratorio de un supervillano, el anillo de luces proyecta un brillo espeluznante dentro del espacio hueco, y cuando el sol se pone, puedes contemplar su brillo desde la acera.

Justo después de la esquina, un rincón curvo que una vez estuvo lleno de jardineras ahora sirve como una pequeña terraza de esculturas. Para empezar, el oráculo de bronce fundido de Sanford Biggers, que anteriormente se encontraba en el Rockefeller Center de Nueva York, preside la intersección con una figura de 25 pies de altura que sostiene una antorcha inspirada en una mezcla de máscaras africanas y estatuas europeas.

Por extraño que parezca, ver estas dos instalaciones desde fuera del museo es un poco más fácil que desde dentro en este momento: no hay un camino que conecte directamente esta galería adicional con el vestíbulo del museo, aunque Hammer dice que los dos eventualmente se conectarán. Por ahora, encontrará algunas formas de llegar a las galerías: a lo largo de la acera en Wilshire; por un pasillo que une el garaje con el vestíbulo de un edificio de oficinas adyacente; o, desde las galerías de arriba del museo, baje los ascensores del este y entre en el mismo vestíbulo de la oficina.

De vuelta en el área principal del museo, las galerías se ven en gran medida como lo han hecho en los últimos años, es decir, llenas de una mezcla diversa y excelente de artistas contemporáneos. El espectáculo principal, "Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection", celebra dos décadas de creación de dicha colección y se lee como una compilación de grandes éxitos de las exposiciones anteriores de Hammer. Verá destacados "Made in LA" como la fallecida Luchita Hurtado y el regreso de llamativas instalaciones como la colorida City 000 de Mike Kelley, así como obras de John Baldessari, Lee Bontecou, ​​Mark Bradford, Simone Forti, Noah Purifoy y unos 70 más. (También está el imperdible The Castle of Perseverance de Roland Reiss, un juego de sala de estar de la década de 1970 construido completamente con tableros de partículas).

Justo al otro lado del patio, "Cruel Youth Diary: Chinese Photography and Video from the Haudenschild Collection" destaca piezas de las décadas de 1990 y 2000, mientras que junto a la renovada tienda de regalos, el superlativo "Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio" presenta imágenes haciendo estallar piezas de arte op en el espacio recientemente inaugurado del museo para obras en papel. En otro lugar, una exposición individual en la galería Vault presenta esculturas de Karon Davis, mientras que "Full Burn: Video from the Hammer Contemporary Collection" rota cada dos semanas, y eso se suma a la pequeña colección permanente de arte francés en gran parte del siglo XIX. En otras palabras, hay mucho arte para ver, y todo gratis.

El Museo Hammer está abierto de martes a domingo de 11 a 18 horas.

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